Max

История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей

Взрослая ЦА
Прямой пост
max.ru/pic_history
Нет баллов
Описание канала в MAX

Связь MAX: ссылка скрыта Галерея, Художник, Творчество, Рисование, Эрмитаж, Третьяковка, Выставки, Искусствовед, Экскурсовод, Гид, Рисунок, Хобби, Пейзаж, Сюрреализм, Иллюстрация, Эскиз, Холст, Роспись, Репин, Графика, Шишкин, Куинджи, Пикассо, Дали, Моне,, ГМИИ, Шедевр, ВДНХ, Театр Сотрудничаем: ссылка скрыта, ссылка скрыта Статистика: maxframe.ru

Аудитория
Женская аудитория
Подписчики
20 905
-7день
-72неделя
-122месяц
Охват поста
2 014
2 014за 24 часа
2 413в среднем
Вовлечённость
9,6%
9,6%за 24 часа
11,5%в среднем
Упоминания в других каналах

Канал упомянули 561 раз в 276 каналах

Чем больше упоминаний и каналов — тем заметнее канал в своей нише.

Информация о подписчиках
Лучший канал об искусстве и культуре, взрослая женская аудитория. Трафик MAX на прямой пост + органика с поиска и официального каталога MAX.

Похожие каналы

68 999
Смешанная аудитория
ERR 19%

💀Мифопоэтика искусства Вопросы, реклама: @tonykotana, @ads_cpm Работаем с: https://telega.in/c/bestiariy_mif РКН: https://clck.ru/3Qp5f6

3 500 ₽
24 378
Женская аудитория
ERR 11%

Лучшие шедевры из мира культуры только в нашем канале. Сотрудничество: https://clck.ru/3QDNkK https://clck.ru/3S4Ndk Биржа: https://telega.in/m/art_wrld Творчество Эстетика Архитектура Лувр Картины Театр Живопись Выставки Микеланджело Рембрандт Моне Куинджи Ван Гог Пикассо Айвазовский Репин Брюллов Третьяковская Эрмитаж Аналитика канала: https://maxframe.ru/channel-profile/68425803513920/

3 700 ₽
48 092
Женская аудитория
ERR 15%

Русская и мировая живопись в деталях По всем вопросам: https://clck.ru/3S6nSK https://iimax.ru/DaryaRyzhova2 Менеджеры: https://iimax.ru/diggsale https://clck.ru/3QxNG7 Сотрудничаем: https://maxln.ru/SpiralYuri https://telega.in/m/x99L6D4is3iYPjsntvJYq-dJT3h7q4Fr_8nhpzA-4uU Картина Пейзаж Музей Репин Врубель Саврасов Перов Шишкин Левитан Куинджи Васнецов Серов Эрмитаж Третьяковская галерея

6 000 ₽
3 290
Смешанная аудитория
ERR 13%

Эстетика кино и твои любимые звёзды Голливуда 💫 По всем вопросам: @ms_fonbaron По peклaме: @Diggsale

400 ₽
1 162
Женская аудитория
ERR 54%

Для тех, кого вдохновляет поэзия, живопись, искусство... Пригласительная ссылка https://max.ru/channel_kanalgarmoniya Для связи https://max.ru/u/f9LHodD0cOLJbImtVRDD-KZ2bsDEJ9r4VTkkAfm0VyXLCvRwMljX1_jGe2o

300 ₽
15 360
Женская аудитория
ERR 6%

Погрузитесь в мир искусства и культуры вместе с нами. РКН: № 6677771573 По всем вопросам: @egorchik_tg Помощники: @work_unicorn Биржа: https://telega.in/c/art_wrld РКН: https://goo.su/g8aT7p

1 000 ₽
Формат размещения
3 800₽

топ 1 час · сутки в ленте · цена напрямую от автора

💎Эффективность за эти деньги
1,9 ₽
CPV · за показ
1 887 ₽
CPM · за 1000
Пересчитывается от формата и охвата 2 014/24ч
Гарантия выхода поста и возврат средств
Надёжность сделки
Среднее время ответа админа
Среднее время ответа админа
Обычно отвечает быстро
Размещений через Помогач
Размещений через Помогач
Первое размещение — за вами
Посты в канале
История одной картины | Искусство, Живопись, Культура, Арт, Музей
MAX · канал
"Ветер с моря" 1947 г. Эндрю Уайет Национальная галерея искусства, Вашингтон. Эндрю Уайет находил поэзию в обыденных вещах, в которых другим людям даже в голову не приходило бы искать: стоптанных сапогах, жухлых прошлогодних сорняках, дверных и оконных проемах. Особенно последних: за всю жизнь художник создал три сотни работ с изображением самых разных окон. Но речь на этих картинах идет не столько и не только о них. Уайет называл картину «Ветер с моря» символическим портретом Кристины – той самой, с известной картины о женщине, распластавшейся посреди поля перед одинокими домами. Он сравнивал жесткую оконную раму с ее стойкостью, ветхие занавески – с ограниченными возможностями ее тела, а порхающих на ветру ажурных тюлевых птиц – с ее хрупкой женственностью. 22-летний художник познакомился с Кристиной Олсон и ее братом Альваро в июле 1939 года, и уже в этот день он выполнил первый рисунок акварелью с изображением их ветхого фермерского дома в Бёрд-Пойнт, на мысе в штате Мэн. Уайет приезжал туда летом вместе с семьей своей будущей жены Бетси. Она дружила с Кристиной, частично парализованной из-за последствий полиомиелита, и познакомила ее с художником. Поначалу на Уайета большее впечатление произвел дом Олсонов. Построенный на холме с видом на Атлантический океан, он когда-то служил маяком для кораблей, возвращающихся в гавань. Дом сильно обветшал, Олсены использовали в основном только первый этаж, но само строение, как и его обитатели, неоднократно попадало на картины американского реалиста в течение последующих трех десятков лет. Со временем Кристина разрешила Уайету использовать одну из комнат в качестве студии. Однажды в знойный августовский полдень 1947 года Уайет намеревался написать этюд акварелью с видом мансардного окна на верхнем этаже дома Олсонов. «Там было жарко, я открыл окно, и вдруг ветер вздул занавеску, которая не шевелилась, наверное, лет тридцать, – вспоминал художник. – Боже, это была фантастика! Тоненькая тюлевая сеть взлетела с пыльного пола так стремительно, словно это был не ветер, а привидение, дух, которому открыли выход. Потом я полтора месяца ждал западного ветра, но, к счастью, в памяти жил этот волшебный взмах, от которого – холод по спине». Уайет стремился к тому чтобы его картины оставляли чувство недосказанности и считал, что в случае с картиной «Мир Кристины» стоило обойтись без самой Кристины – «слишком много сюжета». Кажется, в случае с работой «Ветер с моря» ему удалось сохранить необходимый баланс между драмой и интригой. В ее атмосфере чувствуется и обманчивая нега прохладного бриза, и зловещее напряжение, которое поддерживают трещины на стене и рваные края некогда прелестной занавески, а также мрачные деревья на горизонте. Альваро Олсон умер в канун Рождества 1967 года, Кристина – вскоре после этого, в январе 1968 года. На протяжении всех этих лет, когда Уайет посещал дом Олсонов, он создал сотни рисунков акварелью и картин, написанных темперой, с видами дома Кристины и Альваро. Однако художник считал образ мансардного окна с развевающимися занавесками наиболее удачным: «Из всех моих работ, связанных с Олсонами именно эта, как мне кажется, выражает многое, но не слишком много». @pic_history
1 291 просм.31 авг., 18:02
Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть. Анри Матисс «Букет цветов в белой вазе» ок. 1909 г. @pic_history
1 472 просм.31 авг., 15:02
Легендарный бренд KOH-I-NOOR теперь в МАХ! Если вы любите рисовать, то найдете в канале @kohinoor_russia: ✍️ идеи для вдохновения; ✍️ лайфхаки и туториалы по рисованию; ✍️ полезную информацию по материалам; 🤫 секретные моменты из жизни бренда, которые больше нигде не показывают; 🧑‍🎨 необычные истории из мира искусства. Станьте частью творческого комьюнити KOH-I-NOOR! 👉Подпишитесь👈 реклама.рекламодатель: ооо «кох-и-ноор хардтмут рус».erid: 2W5zFFwbiHo
1 481 просм.31 авг., 14:00
«У ручья» 1901 г. Александра Егоровна Каэтанович Маковская Частное собрание. @pic_history
1 803 просм.31 авг., 11:02
"Красные виноградники в Арле. Монмажор" Ноябрь 1888 г. Винсент Ван Гог ГМИИ имени А. С. Пушкина. Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать. Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею. Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы. В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов. «Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел московский коллекционер И.А. Морозов. После революции коллекция была национализирована, а в 1948-м году - разделена между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее. @pic_history
2 080 просм.30 авг., 18:02
Москва, конечно, город торговый по преимуществу, и потому мало способный к движению вперед, к образованию — некогда. Климат здесь хороший, свет чистый, ровный, солнце яркое, внешний вид красивый, чего вы ничем не замените в вашем казарменном Питере, в этом болотном, темном, прогнившем воздухе. Ну, да что об этом препираться… Правда, интеллигенции здесь мало, да ведь и в Питере ее не бог знает сколько. Илья Репин «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» 1886 г. @pic_history
2 242 просм.30 авг., 15:02
«Пейзаж» 1891 г. Николай Александрович Сергеев Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. @pic_history
2 505 просм.30 авг., 11:02
«Пьяница» 1660 г. Ян Стен Художественный музей колледжа Смита, Нортгемптон. Голландец Ян Хавикзоон Стен (правильное прочтение — Стейн) родился и умер в Лейдене. Живописи обучался в Утрехте у Николауса Кнюпфера. Исследователи находят в его творчестве следы влияния Адриана ван Остаде и ещё нескольких художников харлемской и амстердамской школ. Стен стал одним из самых ярких голландских жанристов своего времени. Его остроумные сценки из жизни бюргеров вызывали улыбку у современников. И в то же время эти произведения несли определённый моральный посыл, наставление о правильной жизни. Пьяницы у Стена часто предстают весёлыми гуляками, смешными и добродушными. Но сегодняшняя работа напоминает, что это порок опасный, разрушающий жизнь. Здесь главный герой сидит в корчме один, без улыбки. Забегаловка дешёвая: мебель сколочена грубо, пол не метён. До выпивохи нет дела ни хозяйке заведения, ни второму посетителю. Пьяница не нужен никому — даже самому себе. @pic_history
2 464 просм.29 авг., 18:02
Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время. Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931 г. @pic_history
2 576 просм.29 авг., 15:02
«Озеро» Григорий Михайлович Бобровский Переславль-Залесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская обл. @pic_history
2 647 просм.29 авг., 11:02
«Горе странствующего шарманщика» 1847 г. Жозеф Стевенс Эрмитаж, Санкт-Петербург. Семья бельгийского анималиста Жозефа Стевенса была связана с искусством. Отец — коллекционер и торговец произведениями искусства, братья — художник и искусствовед. Сам Жозеф учился живописи в Брюсселе и Париже. Во французской столице он познакомился с художниками барбизонской школы (предтечами импрессионизма) и поэтом Шарлем Бодлером. Под этим влиянием в работах Стевенса появился реализм и внимание к тяжёлой жизни простых людей. Потому и анимализм его — шире, чем просто изображение животных. Сегодняшняя картина описывает драму мальчика-бедняка, который зарабатывает игрой на шарманке. Обезьянка была его верным другом и помощником, она помогала ему зарабатывать свой хлеб. Холодная и сырая Бельгия — одинаково негостеприимна и для африканского зверька, и для маленького бродяжки. Но вдвоём выживать куда проще, чем в одиночку. Поэтому горе шарманщика так сильно, что его чувствуют даже собаки. @pic_history
2 787 просм.28 авг., 18:02
Классика, которую точно стоит перечитать во взрослом возрасте В школе мы читали «Анну Каренину» и думали: ну зачем она всё так усложнила? Смотрели на Обломова и не понимали, как можно просто лежать и ничего не менять. А потом проходит 10–15 лет. И внезапно Обломов становится пугающе понятным. В Карениной видишь уже не школьное «изменила мужу», а одиночество, зависимость от чужого мнения и отношения, из которых не так просто выйти. Некоторые книги нужно читать дважды: первый раз в школе, второй — когда немного пожил. В «Литгиде» собрали классику, которая во взрослом возрасте открывается совсем иначе. 👉 Полный список и разбор произведений
1 816 просм.28 авг., 17:00
«Принудительное образование» 1887 г. Брайтон Ривьер Частная коллекция. @pic_history
2 819 просм.28 авг., 15:02
«Рябины» 1924 г. Игорь Эммануилович Грабарь Государственный музей-заповедник "Ростовский Кремль", Ростов, Ярославская обл. @pic_history
2 876 просм.28 авг., 11:02
«10 благородных собак» 1747 г. Джузеппе Кастильоне (Лан Шинин) Музей императорского дворца, Тайбэй. Миланский монах Джузеппе Кастильоне отправился миссионером в Китай и там стал художником при дворе императора. Он прославился как мастер анималистики, писал в том числе императорских коней. В честь очередного года Собаки по китайскому календарю чиновники подарили императору по собаке. Девять из них были китайскими борзыми, а одна (Цанни, третья картина в списке) — тибетским мастифом. Кастильоне написал серию портретов этих собак. Как и в других его работах, европейский реалистичный стиль в изображении животных сочетается с традиционной китайской живописью в написании фона. 1. Шаньсинский волк (睒星狼) 2. Бандзинбяо (斑锦彪) 3. Цанни (苍猊) 4. Цаншуйцю (苍水虬) 5. Цзиньчисянь (金翅猃) 6. Мукунцюэ (蓦空鹊) 7. Моюйли (墨玉璃) 8. Рыже-жёлтый леопард (茹黄豹) 9. Шуанхуаяо (霜花鹞) 10. Сюэлучжуа (雪爪卢) Имена собак перевести не вышло. Если среди читателей кто-то владеет традиционным китайским — помогайте! @pic_history
3 045 просм.27 авг., 18:02
Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения. Микеланджело Буонарроти «Обращение апостола Павла» 1545 г. @pic_history
2 969 просм.27 авг., 15:02
«В низовьях Волги» ХХ век Борис Михайлович Кустодиев @pic_history
3 028 просм.27 авг., 11:02
«Неутешное горе» 1884 г. Иван Крамской Третьяковская галерея, Москва. Эту картину Крамской задумал, переживая личную трагедию. В 1876-м умер его сын Марк, а в 1889-м — ещё один сын, Иван. Моделью для скорбящей матери на картине, вероятно, выступила супруга художника, Софья. Свет в комнате приглушён, но интерьер всё равно светлее, чем пятно черноты в самом центре. Женщина в траурном платье выглядит сгустком пустоты посреди привычной жизни. На контрасте с чёрной тканью похоронный венок в ящике смотрится почти неуместно радостным. На левом краю холста — приоткрытая дверь, из-за которой льётся свет. Вероятно, там комната с детским гробом, у которого горят свечи. Мать не бьётся в истерике, даже не плачет. Единственный знак отчаяния — кружевной платок, прижатый ко рту. Вся боль видна в отрешённом взгляде. Крамской был уверен, что картину никто не купит. Он подарил её Павлу Третьякову. Меценат же уговорил его принять оплату. Что было весьма кстати: художник нуждался в деньгах. @pic_history
3 263 просм.26 авг., 18:02
Когда я познаю твою душу, я нарисую твои глаза. Амедео Модильяни «Женщина в белом манто» 1917 г. @pic_history
3 283 просм.26 авг., 15:02
«Тамерлановы ворота» Василий Васильевич Верещагин Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. @pic_history
3 285 просм.26 авг., 11:02
Картину «Взрыв турецкого корабля» (1900) написал Иван Айвазовский. Но в это верится с трудом. Где детально прописанное море, с живыми волнами и клочьями пены? Почему лодка едва намечена, будто её написал импрессионист? Кажется, что художник решил поэкспериментировать с новомодными стилями. Дело в том, что это последняя картина художника, он не успел её дописать и она так и осталась незаконченной. @pic_history
3 365 просм.25 авг., 20:34
Милош Бикович знает, как сделать так, чтобы лето запомнилось – пройти маршрут с подарками от фестиваля «Усадьбы Москвы»! Гуляйте по усадьбам до 6 сентября, собирайте штампы и получайте фирменные подарки: 🎁 5 штампов – чай «Москва» 🎁 10 штампов – бутылка для воды 🎁 15 штампов – футболка «Москва» 🌟 Специальный приз – колонка «Москва»! Подробности на сайте.
2 168 просм.25 авг., 19:30
Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить. Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой» 1905 г. На последних торгах цена этого полотна составила 104 миллиона долларов. @pic_history
3 151 просм.25 авг., 17:02
🧠 Всё повторяется? Те же сценарии, те же грабли, тот же «день сурка»? Ты уже устал жить на автомате — «как надо», «как привычно», «как все». А внутри — чувство, что пора по-настоящему выбрать себя. 🌊 14–20 сентября на берегу моря (Анапа, Благовещенская) пройдёт Лаборатория проживания жизни Не лекции. Не мотивация. А живой опыт, телесные практики и психологические эксперименты, которые помогут увидеть свои автоматизмы и выйти за пределы старых программ. Группа — всего 10 человек. Сейчас осталось 4 места. 🔥 Стоимость участия — от 55 000 ₽ 👉 Подробности и запись: https://mir-vybora.ru/September 📌 Подписывайся, чтобы не терять контакт с собой: Анонсы мероприятий — в Telegram 📲 https://t.me/kon0789 И в Max 👇 https://max.ru/join/gVJXkLCATNfI6Oe0oUsR3ZcRM1Wi4ABZQPkINmhTf3c
1 570 просм.25 авг., 16:00
«Деревенская улица» 1868 г. Федор Александрович Васильев Государственная Третьяковская галерея, Москва. @pic_history
3 083 просм.25 авг., 12:02
erid: 2W5zFJkaJKK Хотите понимать современное искусство так, чтобы узнавать главных художников и их лучшие работы ? Тогда вам на канал «Гранды современного искусства» - виртуальный музей и постоянно дополняющуюся энциклопедию. Каждая еженедельная публикация — готовое знакомство с одним мастером: • самые интересные истории из жизни. Вы знали, что у Баскиа жила тогда еще начинающая певица Мадонна?; • 20–30 важнейших работ в максимально доступном качестве; • аукционные рекорды 💲 и объяснение, за что коллекционеры платят миллионы. На канале уже есть рассказы о 40 Грандах и около тысячи репродукций. Если вы давно хотели разобраться в современном искусстве, но не любите сложные тексты искусствоведов — этот канал для вас. Подписывайтесь и открывайте современное искусство без скуки!
1 826 просм.25 авг., 11:02
Сентиментальный анимализм Чарльза Барбера Англичанин Чарльз Барбер посвятил своё творчество изображению животных и детей. Его работы порой критиковали за излишний сентиментализм и слащавость. Но не каждый же обязан обнажать сложные темы и обличать несправедливость! Нужны и такие, простые и светлые картины, несущие добро, дружбу и умиление. 1. Собачья защита, 1893 2. Дерби и Джоан, 1883 3. Как бабушка, конец XIX века 4. Лучший друг, 1882 5. Марко на королевском столе для завтрака, 1893 @pic_history
3 280 просм.24 авг., 18:02
Человек, которому Вы нужны, всегда найдет способ быть рядом. Михаил Лермонтов «Воспоминание о Кавказе» 1838 г. @pic_history
3 266 просм.24 авг., 15:02
«Избы. После захода солнца» 1899 г. Исаак Ильич Левитан Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля. Этa кaртинa oтнocится к oдним из пoздних рaбoт Лeвитaнa. В 1898 гoду Иcaaк Лeвитaн пoлучаeт звaниe aкaдeмикa и прaвo прeпoдaвaть в Худoжественнoм училище. Нecмoтря на прoблeмы сo здoрoвьeм, oн cтaл рукoвoдить пeйзaжнoй мacтeрскoй в Мocкoвcкoм училище живoписи. А зимoй 1899 гoдa, пo нacтoянию врaчeй, oн oтпрaвляeтcя нa лeчeние в Ялту. @pic_history
3 348 просм.24 авг., 11:02
Евродвушки в Тюмени от 23 422 руб/мес — на весь срок! ЖК «Страна.Прибрежная» от федерального застройщика ГК «Страна Девелопмент» идеально подходит для семейной жизни. Безопасные дворы без машин, детсад в 4 мин пешком, до гимназии и поликлиники — 5 минут на авто. Помимо этого, до конца месяца семьям — особые условия ⚡ Платёж по ипотеке от 23 422 руб/мес — на весь срок. ⚡ Скидки на евродвушки до 2,5 млн руб. ⚡ Ремонт от застройщика. Зафиксируйте условия по ссылке: Получить предложение Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и риски. Финансовые услуги оказывает: ПАО Сбербанк. Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ «Страна.Мельникайте». #реклама strana-development.ru О рекламодателе
1 662 просм.24 авг., 07:19
«Букет цветов» 1606 г. Ян Брейгель Старший Национальный музей искусств Румынии, Бухарест. Семейство Брейгелей было настолько талантливым, что их приходится называть по именам, да ещё и добавлять прозвище по порядку рождения или по тематике работ. Ян Брейгель Старший был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого) и отцом Яна Брейгеля Младшего. Одно из прозвищ сегодняшнего Брейгеля — Цветочный. И это прекрасно передаёт его специализацию. Ян прославился своими натюрмортами с цветами и цветочными рамками. Работа «Букет цветов» 1606-го содержит 130 видов растений. Художник долго изучал их в саду эрцгерцога Альбрехта Габсбургского в Брюсселе. Помимо флоры в букете спрятано около 20 видов насекомых. Эти цветы не цветут в одно и то же время. Потому реалистичность натюрморта — кажущаяся. Такие картины были символическими. Весенние и осенние цветы цветут одновременно, гусеница становится куколкой, а та — бабочкой. Само время незаметно летит на наших глазах. @pic_history
3 196 просм.23 авг., 18:02
Смотри на каждую утреннюю зарю как на начало твоей жизни и на каждый закат солнца как на конец ее. Пусть каждая из этих кратких жизней будет отмечена каким-нибудь добрым поступком, какой-нибудь победой над собой или приобретенным знанием. Джон Рёскин «Сад Сан Миниато близ Флоренции» 1845 г. @pic_history
3 199 просм.23 авг., 15:02
«Деревенский пейзаж с церковью» 1872 г. Харитон Платонович Платонов Частная коллекция. @pic_history
3 436 просм.23 авг., 11:02
«Времена года» 1860-е Поль Сезанн Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж. Когда Полю Сезанну было около 20 лет, его отец купил имение Жас де Буффан. На окситанском языке (диалект Прованса, южного региона Франции) это значит «Дом Ветров». Молодой Поль тогда учился на юридическом факультете. Но живопись он начал изучать ещё в школе. А потому отец попросил его украсить стены особняка. Сезанн написал полотна на традиционную для европейского искусства тему — «4 времени года». 1. Весна 2. Лето 3. Осень 4. Зима @pic_history
3 269 просм.22 авг., 18:02
Эдвин Генри Ландсир написал эту картину в 1831-м. Называется «Достойный член гуманного общества». Её герой — пёс по кличке Боб из породы, родственной ньюфаундлендам. Породу эту позже назвали в честь автора картины: художник много сделал для популяризации ландсиров. Боба нашли на английском побережье после кораблекрушения. Пса приняли в Королевское гуманное общество, наградили медалью и запасом корма. Он 14 лет спасал тонущих людей. 23 человека обязаны ему жизнью. @pic_history
3 281 просм.22 авг., 15:02
«Лес» 1900-е Константин Яковлевич Крыжицкий Частное собрание. @pic_history
3 052 просм.22 авг., 11:02
🏛 В нашем новом канале Ленинград Архив вам не предложат участвовать в розыгрыше билетов, не будут заманивать промокодами и не расскажут, куда сходить в ближайшие выходные. 📸 Для того, чтобы увидеть знакомые улицы до перестроек, дворы до новостроек и трамваи на исчезнувших маршрутах не обязательно знать кто такой Kanye West и ждать его приезда в Петербург. 📜 Ленинград Архив — ваш бесплатный билет в город, которого уже нет на карте, но который остался в фотографиях, историях и нашей памяти.
2 416 просм.22 авг., 10:00
«Поцелуй украдкой» 1780-е Жан-Оноре Фрагонар Эрмитаж, Санкт-Петербург. Француз Жан-Оноре Фрагонар прославился как мастер живописи эпохи рококо. Его работы были легки и игривы, причём как по сюжету так и по технике. Быстрые, широкие и заметные мазки скорее создавали ощущение объекта, чем передавали его точный внешний вид. Но сегодняшняя картина явно служит мостиком между рококо и классицизмом. При всей легкомысленности сюжета и прихотливости позы, детали проработаны очень тщательно и гладко. Фактура разных тканей передаётся почти фотографически. Хотя сама сцена прекрасно вписывается в «галантные сюжеты». Девушка тянется за лёгким полупрозрачным шарфом и косится на дверь, опасаясь случайных свидетелей. А влюблённый юноша придерживает её за руку и срывает ещё один поцелуй. Когда во Франции грянула революция, картину купил последний король Польши Станислав Понятовский. После его отречения от престола картину вывезли в Эрмитаж. @pic_history
3 450 просм.21 авг., 18:02
Нормальность — это асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут. Винсент ван Гог «Автопортрет с перевязанным ухом» 1889 г. @pic_history
3 350 просм.21 авг., 15:02
«Река Неман» Станислав Юлианович Жуковский Частное собрание. @pic_history
3 265 просм.21 авг., 11:02
«Дождь, пар и скорость» 1844 г. Уильям Тёрнер Национальная галерея, Лондон. Импрессионизм часто воспринимается как способ передать лёгкие, почти неуловимые нюансы спокойного природного пейзажа. Дымка над спокойной водой, цвета рассвета на пасторальных стогах сена, дождь над тихим озером... Но Уильям Тёрнер, один из предтеч импрессионизма, сумел этим стилем передать энергию движения. «Дождь, пар и скорость» показывает несущийся поезд. Остальное смазывается, размывается дождём и паром. Паровоз мчится через Темзу по мосту Мейденхед. Позади виднеется Лондон. Подзаголовок картины — Great Western Railway, Большая западная железная дорога. Это железнодорожная компания, связывавшая Лондон с юго-западными и западными графствами Великобритании. Кстати, паровоз именно этой компании, GWR 4900, мы все видели в роли локомотива «Хогвартс-экспресс» в фильмах о Гарри Поттере. @pic_history
3 407 просм.20 авг., 18:02
Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними. Уильям Блейк «Ньютон» 1805 г. @pic_history
3 679 просм.20 авг., 15:02
«Пшеничные поля» Иван Федорович Шультце Частное собрание. @pic_history
3 566 просм.20 авг., 11:02
«Это мы, Господи!» 1995 г. Борис Неменский Институт русского реалистического искусства, Москва. В январе 1943-го молодой фронтовой художник Борис Неменский шёл к Великим Лукам, где шли бои. Присел на заснеженный пенёк отдохнуть. И понял, что сидит на убитом немце. «Перевернул еще не вмерзший в снег труп и увидел совсем мальчишеское лицо, чем-то даже похожее на мое. Меня просто пронзило током. Мне двадцать. Ему, наверное, столько же», — вспоминает художник. Первый вариант картины Неменский написал ещё в 1962-м и назвал «Безымянная высота». Позже написал несколько повторений, дал новое название. Такое полотно не могло появиться во время войны. Даже в 60-е художника критиковали за пацифизм и абстрактный гуманизм. Но поэт Константин Симонов, сам прошедший Вторую мировую, вступался за картину. Он говорил: «Не подвергая сомнению красоту человеческого подвига на войне, нельзя забывать, что сама по себе война — далеко не лучший способ разрешения споров между людьми». @pic_history
3 603 просм.19 авг., 18:02
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему. Пабло Пикассо «Арлекин с зеркалом» 1923 г. @pic_history
3 589 просм.19 авг., 15:02
«Пейзаж с речкой» 1890-е Василий Дмитриевич Поленов Национальный художественный музей Республики Беларусь. @pic_history
3 237 просм.19 авг., 11:02
«Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» Перова — один из самых неудобных сюжетов русской живописи. За столом в саду пьёт чай из блюдечка сытый монах. Рядом — солдат-инвалид и босой мальчик-поводырь. Нищий тянет руку, служанка отталкивает его от стола. Место в названии не случайное. Мытищи были главным чайным адресом Подмосковья: местную воду считали лучшей в округе. Рассказывают, что картину заказала мытищинская администрация — хотела полотно во славу своей воды и чаепитий, а получила социальную сатиру. Тёплый ритуал у Перова превратился в формальность: монах пьёт чай и намеренно не замечает нищеты в двух шагах. Вот так через чашку чая можно узнать о стране больше, чем из учебника. Для Сергея, автора канала Чайное погружение, чай — повод разобраться в культуре, истории и экономике вкуса: • как чай попал в Россию • откуда в Москве появился китайский чайный дом • почему чайный пакетик победил Подписывайтесь, будет интересно.
2 236 просм.19 авг., 10:00
"Поющий дворецкий" 1992 г. Джек Веттриано Частная коллекция. @pic_history
3 518 просм.19 авг., 08:03
Купите долю в ALEAN MONTVERT 5* в Сочи. Старт продаж! Старт продаж самого крупного всесезонного курорта в Сочи на 1-й береговой линии. Система «Ультра все включено» 5* Получайте в среднем 2,7 млн ₽ прибыль в год от сдачи номера. ✅ Под управлением Alean Collection — №1 туроператор в России. ✅ Продажа номеров под ключ, вся стоимость в 1 договоре. ✅Территория проекта: 15.7 га. 70% территории — инфраструктура. ✅13 бассейнов, аквапарк, парк аттракционов, концерт-холл Акции от застройщика: Рассрочка без переплат с ПВ от 30% сроком до 2,5 лет. ФЗ-214, Эскроу-счета, финансирование Совкомбанка. Ввод в эксплуатацию: 2 квартал 2029 г. Получите информацию, цены и условия на старте продаж! Узнать больше Изучите все условия кредита (займа) на сайте в соответствующем разделе. Оценивайте свои финансовые возможности и риски. Финансовые услуги оказывает: ПАО «Сбербанк». Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. #реклама aleanmontvertsochi.ru О рекламодателе
1 708 просм.19 авг., 06:04
Когда в 1887-м началось строительство Эйфелевой башни, 300 деятелей искусства (в их числе Александр Дюма-сын, Ги де Мопассан и Шарль Гуно) написали гневное письмо городским властям. Они требовали не допустить завершения «ненавистной колонны из железа и винтов». По легенде, Мопассан регулярно обедал в ресторане на первом этаже башни. Потому что это было единственным местом в Париже, откуда её не было видно. Но эта же башня с первых дней существования вдохновляла многих художников. Пуантилист Сёра, примитивист Руссо, орфист Делоне, авангардист Шагал и мастер стиля йо-га Умехара — для каждого она хоть ненадолго стала музой. 1. «Эйфелева башня» Жорж-Пьер Сёра, 1889 Музей изобразительных искусств Сан-Франциско 2. «Сена и Эйфелева башня на вечернем солнце» Анри Руссо, 1902 Частная коллекция 3. «Эйфелева башня» Робер Делоне, 1911 Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк 4. «Эйфелева башня» Марк Шагал, 1934 Частная коллекция 5. «Эйфелева башня» Умехара Рюдзабуро, 1965 Частная коллекция @pic_history
3 181 просм.18 авг., 18:02

Посты загружаются автоматически из канала. Администрация сайта не несёт ответственности за их содержание и размещённые в них ссылки.